Las cosas

Materialismo sentimental. Escucha cantar a Mercedes Sosa
Una lista de obviedades: ningún objeto vale nada, ningún lugar vale nada. Sólo valen la historia que nos cuentan. De nuevo el cuento es lo que importa.

Un jarrón, una cesta, unas botellas, una aceitera, garrafas, un casco (¡un casco!)... cuando los conocí ya tenían historias propias (óxido, polvo, abollladuras, grietas...50 años) e historias en el estudio. Los pinté (varias veces), y les añadí mis cuentos.
Cada vez (me) valen más.

Y claro, este cuadro también es una cosa, está colgado en el estudio, donde yo ya no voy, y desde allí también cuenta cuentos.

Estoy comprando cosas aquí. ¿Y qué? 

Tan fácil

Ser agradable es muy fácil. TAN FÁCIL

Basta sonreir con un poquito de transparencia, naturalidad, desorden y gracia.

Decir algo es otra cosa.

tu padre

Yo soy una persona muy pequeña.
Y casi todos los niños pequeños le regalan un dibujito a su papá el 19 de marzo. 

Apunte. Dormido y con gorra. 
A traición. 

Qué decir de él. El padre del "pan de dios" no es un pan de dios, pero hace por mí lo que no hace por nadie, es decir cualquier cosa. 

Cada día me explico peor. 




Y por si fuera poco almíbar, una canción. Pare meu  (no hablo catalán, así que no entiendo qué dice Silvia Pérez Cruz. Diga lo que diga, diciéndolo así tiene razón)


Aunque en realidad el verdadero motivo de esta entrada es felicitar por su santo a Pepín, el Perro

Paisajote

Hoy en cualquierapinta hablaremos de ti. Como casi siempre

La imposibilidad de justificarse. ¿Por qué lo hice? Mejor, ¿por qué me gusta?, ¿por qué ? Hace mucho hice una entrada metafórica hablando de ello (en realidad de ti, como casi siempre), y usé un cuadro pequeñito, bonito y encantador (como tú). 
Paisajito. Recuérdalo aquí.
Porque sí.

Casi dos años después de esa entrada sigo sin resolver el misterio de por qué queremos lo que queremos, nos gusta lo que nos gusta. Irónicamente voy a hacer un curso titulado "Investigación de Mercado" donde enseñaré a los alumnos descubrir las razones. ¡Científicamente!. Pobrecillos.

Como el enigma no hace más que aumentar, también lo hace el cuadro que lo ilustra, Paisajote. 

o en su versión extendida

Podría ilustralo con esta canción de Jorge Drexler : ...Lejos de la noria de causas y efectos...
Aunque lo habitual es esto dice el amigo Andrés: no sé lo que quiero...

La espalda del pintor

Me aplaudieron, y es un poco injusto. 
Me daban palmaditas en la espalda(del pintor) y la enhorabuena por mis pinturas, equivocados.

Aclaremos el malentendido.

" Mi nombre es Jorge Parada Morollón y soy el representante legal del Colectivo Jorge Parada Morollón.

Desde hace más de diez años un grupo de pintores (agorafóbicos o un poco tímidos) han fijado su taller y residencia en Salamanca (ciudad ideal para el grupo por la sequedad y antipatía de sus habitantes) y desde allí producen su obra.

Esto colectivo decidió firmar con un único nombre y eligió Jorge Parada Morollón, por su extraña sonoridad y en recuerdo al histórico personaje que todos conocemos.
Supondrán que realmente no me llamo Jorge Parada Morollón. (Vaya nombre)

El grupo está formado por pintores de diversa procedencia y estilo, quién podría pensar que una misma persona podría hacer una filigrana detallista como San Jorge y un manchón negro como el Dolor.

Hay un tipo obsesionado con farolas anaranjadas, calles y sombreros; se llama Jorge Parada  Morollón y es un flaco y pálido pintor procedente Madrid, de Chamberí.

Él convenció al delicado paisajista Jorge Parada Morollón para trasladarse desde Verona. Ahora se le puede ver con su habitual elegancia caminado despistado por el Campo San Francisco.

Nadie sabe la relación entre Jorge Parada Morollón y el pintor paradista Jorge Parada Morollón, aunque cuando se ven las cúpulas a la altura de las figuras, uno entiende la admiración (y el odio) que se profesan ambos.

Absolutamente ajena a todos se sitúa la pintura de líneas y zoología extraña de Jorge Parada Morollón, aprendida en el Smithsonian de su Washington natal. 

El quinto miembro del colectivo Parada se llama Jorge Parada Morollón, es de Vietnam y se ha especializado en cuadros fragmentados -cuadros de cuadros como él los llama-, la composición abigarrada de múltiples dibujos podría llevarnos a pensar en alguien con múltiple personalidad, qué insensatez.  

Por último, Jorge Parada Morollón, un argentino de Venado Tuerto, sus cuadros son oscuros, preocupados, incluso enfadados. Él es encantador.

Todos están muy orgullosos de su asociación, han encontrado un ecosistema perfecto en Salamanca (imaginen este grupo en Puerto Montt por ejemplo), y agadecen a Correos, a sus familias y amigos, a la gente moderna y a las pipas, la oportunidad de mostrar su obra."  

Esto es lo me pidieron que dijera, y esto es lo que debí haber contado cuando presenté la exposición. 

Pero me emocioné
gracias, Jorge, por la imagen y por la idea

No den la espalda al pintor

Chirrían los rodamientos, echa humo la maquinaria y hace más ruido del necesario, pero, poco a poco, el blog vuelve a funcionar.


Como estoy desentrenado no adornaré mucho la historia.

Resulta que sigo siendo pintor. Y tengo una exposición. En Madrid. 
En la oficina central de Correos -Paseo del Prado,1-.

El mundo me sigue queriendo.

La expo se titula "No den la espalda al pintor". Parece que me lo estoy diciendo a mí mismo

Desde el día 5 de febrero al 3 de marzo. En estas tarjetas está la información

Haced caso al título y venid a vernos, al pintor y sobre todo a los cuadros.

Con la maravillosa foto de Jorge Manjón y el estupendo texto de Álvaro Martín.

Qué más se puede pedir.

Sócrates

Hablemos de algo serio, por fin.

Hay partidos de fútbol que, en condiciones de total esterilización y asepsia dignas de un laboratorio, tienen poco interés. Sin historia, no se diferencian del balonmano.
Juega esa gente que corre, y, si no fuera por la ancestral rivalidad entre Deportes Puerto Montt y Atlético Valdivia, me quedaría traspuesto.
Ese fútbol necesita la periferia, el entorno, un cronista, una historia, para enganchar.

Por qué decir que nos gusta el fútbol cuando en realidad lo que nos gusta es el cuento.
Así que un cuentito. 

Sócrates fue uno de los más grandes. Según Plutarco, cuando Sócrates nació, el oráculo le dijo a su padre que le dejara crecer sin oponerse a su voluntad ni reprimirle sus impulsos.
Así se reflejó después en su vida diaria;  disfrutó, hizo disfrutar, reflexionó, hizo reflexionar, protestó, se rebeló y, en fin, vivió (y murió) como quiso.
Fue una figura capital en la historia, hasta el punto de que los anteriores a él se denominan presocráticos. Algunos maravillosos presocráticos fueron el delicado Garrincha (vean ustedes) o el conocido Pitágoras.


La escuela socrática murió en Barcelona en 1982(así fue).
Nada fue igual después de Sócrates. Todo se profesionalizó, se formalizó, se hizo serio, transcendente, productivo, en fin, resultadista. 

Es cierto que dejó discípulos como Platón, Romario, Aristóteles o Ronaldo, pero el mundo había cambiado y reinaban los utilitaristas sofistas encabezados por Parreira y Felipâo. Puro engranaje y rodamiento.
No hay muchos documentos de Sócrates, decidió no escribir nada, así que las referencias a sus ideas sólo se pueden obtener de manera indirecta (Platón, Plutarco de nuevo) o a través de vídeo, aquí una pildorita para que empecéis a  buscar :  esencia socrática 

Yo no dibujé a Sócrates, ni siquiera a Platón, pero una vez hice a alguien parecido a Aristóteles, y alguien parecido a Homero (que al menos es griego y antiguo).

Para acabar os dejaré un par de perlas del pensamiento socrático más allá del muy conocido y muy sabio "sólo sé que no sé nada" :

"No me pidas coherencia, soy una metamorfosis ambulante"
"...Un cielo repleto de estrellas, y tiempo para reconocerlas"





Como excusa para colar un dibujito, creo que no he inventado ninguna más sofisticada.  

En alas de la mentira

La mentira. 
Esta es la imagen que tiene mi dirección de correo para la universidad.

Y después, sin ninguna vergüenza, digo "no, no, yo soy muy discreto; aquí en la universidad no le cuento a nadie que soy pintor".

 Aún no se sabe si soy más mentiroso-farsante cuando enseño análisis de datos o cuando enseño mis cuadros. 

En cualquier caso sigo haciendo ambas cosas.

 Cede el título y canta, Radio Futura: En alas de la mentira

Teorema de los entornos

En la página 4.567 de la biografía autorizada del famoso pintor podemos leer,
"... en aquella época (...), y  viajó a miles de kilómetros del lugar donde había pasado su vida. Cambió su entorno, sus rutinas, sus relaciones (...), allí descubrió nuevos paisajes, recibió miles de estímulos novedosos para él. Pudo ver colores nunca vistos, conoció a personajes con diferentes maneras de vivir y de pensar, se tuvo que adaptar a nuevos paradigmas, flexibilizó su mentalidad; sufrió, disfrutó, aprendió, enseñó, miró, escuchó y, en definitiva, enriqueció su vida (...) tras esas experiencias volvió a pintar..."


Y pintó lo mismo de siempre

Teorema Morollón-Mainar de los entornos reducidos:

 El sitio no importa nada, lo que importa es el libro

the artist

La actitud. Por supuesto.
En la actitud está el artista.

El, la, artista siempre debe tener interés, inquietud; buscar e interesarse por todo. El perseguidor.
Además, lo que hace -pinta, escribe, canta, cena, lee, esculpe, toma galletas, habla, camina, cocina,  tose- es él. Por tanto es especial, es único, es exclusivo. Y quien lo recibe es afortunado y debe agradecerlo. Si alguien  compra un cuadro,  el artista está haciéndole un favor al comprador, nunca al revés.

Durante 12 años me enseñó técnicas, libros, materiales, música, contactos, pintores, poetas, papeles, el ácido de los verdes, a pintar horizontal, la diagonal, a no enmarcar, lo que no quiero pintar, a recibir en el estudio, a saber que siempre nos pintamos a nosotros mismos... todo, excepto la actitud y a beber té (igual son la misma cosa).



Por eso ella es la joven artista y yo el que pinta en cualquierapinta
 musiquita ad hoc




Es la única imagen que tengo de uno de sus cuadros, pero si miráis a la derecha ---> 
está el enlace a su página. Además este año tiene exposiciones por León, Burgos y Salamanca, así que intendad ir.

Cada día que no pinto, me siento un poco traidor 

La piscina

La verdad, yo qué sé.

Se borra. Y no pasa nada.
Cuando era pintor pintaba en cualquier parte. En un abanico, o en un cabecero de cama, o en una caja. O yo qué sé dónde.

Por ejemplo, en esta piscina. 

Pintar por pintar, como siempre. 

Ahora ha desaparecido. 

Y no pasa nada

Pero, aún así, cuidad vuestros Jorge Parada porque, ahora que está parada la producción, el precio del producto se va a disparar

Libros ilustrados

Hoy es el Día del Libro (creo que lo eligieron porque es mi santo), así que invito a cualquierapinta a un premio Nobel de Literatura, Bertrand Russell. Filósofo y matemático. Qué más se puede pedir.

No me preguntéis qué pensaba Russell, o cuáles eran sus teorías. Yo sólo puedo decir que tenía una arruga horizontal bajo el labio, ojos pequeños y vivos; que era verde y que tenía el pelo de tiza. 

Cuidado!!

El Lisensiado Profesor Parada desea hacer un anuncio:

Ayer el pintor casi pinta. 

 Cuidadooo!!!!

No pinto

No pinto. Desde hace un mes. Y 14 días.

Ahora soy otra cosa. No me ha costado. No sé. Aunque hago rayas.
No pinto. He desconectado de eso. Trabajo. No hablo de pintura. Me he alejado.

Pero esta semana han llegado mensajes. Me han encontrado.

Ayer compré tinta y acuarelas.

Tensión. Conté sobre papel. 2007

Uno de los mensajes hablaba de este cuadro (gracias). Este dibujo es el más mentiroso del mundo. Siempre cuenta historias. Mejor no saber la verdadera 

Man on Wire

Mira el video (es lo mejor de la entrada)

Este fue el inicio

 Man on Wire. Óleo+ cuerda sobre tablas. 3 piezas 80x60cm. Agosto-septiembre 2012

El cuadro es una metáfora, la propia creación del cuadro es una metametáfora -me fascina, o quizás odio, no lo sé, el prefijo meta; cuadros en los que aparece un cuadro, el lenguaje que habla del lenguaje, las matemáticas que estudian la propia matemática. Puro egocentrismo y pura autorreferencia (yo soy puro Metajorge)-, la temática de este dibujo describe su creación, y, bueno, la creación también al autor. "¿Cachai?" (se me pega el acento chileno)

Man on Wire, el hombre que camina sobre el alambre. El equilibrista. O el funambulista, no entraré en ese debate terminológico.

Así que quería hacer un cuadro con esa figura, de nuevo por encima de la ciudad -fue antes de los paradistas- pero más vulnerable, más inestable, en fin, esa mística del ayayay.

Man on Wire avanza por el cable, si se desvía, chau. A los pocos pasos se da cuenta de  que no se puede dar la vuelta, sólo puede avanzar. Y sabe que cuanto más seguro camine, más seguro estará. Si tiemblas, plaff.
Y de ese modo lo pinté. 


Pura metáfora



pincha para la música. No es un hombre, sino un pájaro "on wire"...

P.D: Perdón por la nula calidad de las fotografías, ya sé que se ven horriblemente mal. Pero las hice con móvil y ya no tengo el cuadro.

Congreso Mundial Paradista

Uno es egocéntrico. Y cuando no pinta establece teorías y abre debates sobre su obra.
Mi ombligo es el centro del universo, eso se sabe.

El caso es que YO ME escribo libros sobre MI obra, hago congresos monográficos sobre MIS cuadros a los que invito al mayor experto sobre MI obra, YO.

En las últimas reuniones, Congreso Mundial Paradismo 2014 de Puerto Montt dialogamos sobre Parada 2013, apasionante.


¿Hay algo que valga la pena en la cosecha 2013?
Ay
Las conclusiones no son optimistas.
Tango, pintura en la calle, los músicos, los paradismos (salvo el primero quizás), no tienen gracia, ésa es la conclusión oficial. Son correctos, son interesantes (=quemémoslos ahora mismo) y aceptables, pero...

Creo que lo mejor del año pasado está en lo pequeño, en mis cuadernos. En ellos está todo lo grande, pero hecho con soltura, frescura y relajación. Sin pretensiones. 

Os enseño algo de mis cuadernos, que es como enseñarle el armario a las visitas. Pero además de egocéntrico soy exhibicionista.

 Hay músicos, tango, mi limonero, el paradismo, flores, libros, Oporto,...



Así que bien en lo pequeño, cercano, liviano, sin ínfulas, encanto en los dibujos sencillos, en lo informal; y más torpe, académico y vulgar en cuadros "serios", pensados con intención y esfuerzo. 

"Después de todo, la pintura ha de hacerse tal como uno es", dice Juan Gris en mi cuaderno.

Y otro canta: Cuanto más participamos, más nos precipitamos