Paradismo e a cidade. Inauguración

Si alguien lo enseña con mejores imágenes, y además lo cuenta mejor que tú, lo que debes hacer es babear, admirar, agradecer, callarte y recomendarlo:  RealidaZ. 
Jorge y Álvaro, dos grandes.

Como complemento, la foto sin mí.

Además no aprendí a vivir...

Un cuadro hecho por añoranza, con añoranza. Así que la cosa va de echar de menos. 
 "Te gusta echar de menos, pero no sabes querer", a buscar la cita. Es muy facilita.

Había vendido, por segunda vez, el Cine Negro  , aún no se lo habían llevado y ya estaba arrepentido y echándolo en falta.
Así que hice una tontería -la personas normales siempre las hacéis cuando echáis de menos, ¿no?-, decidí pintar un cuadro parecido. Error fatal.

Me gusta el blanco y negro con reflejos dorados del Cine Negro, puro celuloide años cuarenta. En el nuevo cuadro derivó a un gris cemento con toques granates y rosa pálido, sin referencias estéticas.
En el antiguo, la calle es amplía y al fondo se adivina el Chrysler neoyorquino. La nueva calle tiene la desolación de la calle Compañía salmantina y, por supuesto, entre los rosas se ven cúpulas.
Pero sobre todo cambia la mirada del espectador y la figura.
En Cine Negro miramos desde abajo, el hombre del sombrero es tan alto como los edificios visto con ese ángulo. Tiene autoridad. Es el protagonista. Avanzaba alejándose, pero parece que le hemos llamado la atención y se gira para observar a los que estamos fuera del cuadro.
La figura en el nuevo cuadro se coló al final, en una esquina. Vemos al personaje desde arriba, viene hacia nosotros, pero lo hace girado y mirando hacia atrás.
Además no aprendí a vivir sin dejar de mirar atrás buscándote, como tituló Calamaro.

                                        Además no aprendí a vivir... Febrero 2012. 145x55. Óleo sobre tabla

Error fatal. 
Me encanta.

 

Ciudad oxidada

Facilidad = Felicidad

Tengo un lienzo. Tengo un tubo de óleo.

Tengo mi espátula. Tengo aguarrás. Tengo un pincel.

Ciudad Oxidada. Óleo sobre tela. 30x100

Lo demás sobra.

La distancia adecuada

Visto desde cierta distancia, todo tiene más encanto.

 Bahía. Óleo sobre carpeline. 2007 

 

 Mínimo. Óleo sobre tabla. 2006

 

 Ocre. Óleo sobre carpeline. 2011

 

Sencillo. Óleo sobre tabla 2011

 

 Y no sólo en metros, también en minutos. Tristemente, cada día pienso que pintaba mejor ayer.

Pero, como ya dije en el post anterior, yo, aquí (y allí, y en cualquier parte), sólo hablo de pintura.
Sobre la distancia espacio-temporal y sus consecuencias en la vida moderna, os dejo los resultados de una mini-encuesta mundial sobre una muestra de tres individuos: 

Jorge

 Cristina

Roberto



Quedaos con el que os dé la razón. 

People are strange

Final de 2010. Dos encargos simultáneos.

De ellos, creo que, como cuadro, como pintura, el segundo es el mejor retrato que he hecho. Porque tiene varios azules distintos, por los fondos. Os gustará (espero) aunque no conozcáis al personaje, y no os preocupará si se parece o no a ella, que también.
Es una pena que éstas sean las mejores fotos que tengo de él. Una sin terminar el cuadro y la otra desenfocada. Ojalá fotografiar fuera tan fácil como pintar.
  
El otro es idéntico a su dueño. Y tiene ese color óxido -¿en exceso?- que tanto me gusta. Y un poco de mis rayas.

Aquí acaba mi ataque bloguero-retratista. Me he "enfiebrado" este noviembre colgando continuamente retratos de todo tipo y estilo. 
Hechos siempre sabiendo que la obsesión y el exceso de trabajo llevan a insatisfacción y decepción; y casi siempre siendo incapaz de evitarlos.
(Ojo, ¡¡no extrapolemos!! Hablo de cuadros, para la vida real leed a Epidemio de Atlántida)

Si os atrevéis a pasar por el proceso, yo estoy dispuesto a enfermar por vosotros y haceros parecer a vuestro retrato.

La canción de The Doors es un buen resumen para esta serie.                             

  ...When you're strange.

 

Placer II

Advertencia: De nuevo esta entrada es por mi placer. Pero esta vez espero contagiaros.

¿Quién quieres ser hoy?

Este es el resultado de mi colaboración con Carmen Martín Gaite. En realidad, más que con Carmen, he colaborado con un ejemplar de su libro "Nubosidad variable", cuyas hojas dan textura y fondo a parte del cuadro. 

 

 

Carmen, sutilmente, sugirió "Mentirte" como título, colocando esa palabra claramente legible, si te acercas, en el centro del cuadro. Me gustó la idea y casi me convence, pero, desde el marcapáginas original, la idea del dibujo es "¿Quién quieres ser hoy?". Aunque la mayoría de los días, en mi caso, resulte más acertado "¿Quién quieres que sea hoy?".



El primer dibujo

 



Como ya está empezando a resultar habitual en las últimas entradas hay agradecimientos o dedicatorias finales.
A la escritora, por escribir "mentirte" y otros millones de palabras que he blanqueado con placer. A la editorial, por su libro de papel arrancable y su tipo de letra. 
Y a la lectora cuyo odio me puso en contacto con "Nubosidad variable". Hubo destrucción con sufrimiento, como pidió. 

Exposición Las Claras

A partir del 11 de octubre, y hasta el 12 de enero, expongo algunos de mis cuadros en el Hotel Las Claras de Salamanca (calle Marquesa de Almarza). Gracias a la iniciativa de la cadena Eurostars de hacer exposiciones en sus hoteles, y el apoyo y trabajo de Marga Vázquez de Prada (entrad en su galería online situarte).

Como veis, el título de la expo es "El Paradismo y la Ciudad", así que queda claro lo que enseño, figuras y cúpulas. Sé que es lo que más os gusta. 

Para los comodones que se conforman con ver el blog -¡¡no dejéis de hacerlo!!-, tengo que decir que no hay comparación entre ver un cuadro en la pantalla y en la realidad (imaginadlo en la pared de vuestra casa jeje), merece la pena el esfuerzo.
Además, incluyo varios cuadros no publicados aquí.

(Incluso, se cuenta, algunas tardes frías y oscuras se puede ver, si hay suerte, la figura encorvada y mirando al suelo del famoso artista paradista, deambulando cerca de los cuadros. Los que han vivido esa experiencia cuentan que jamás olvidarán el frío viento que producen sus brazos al gesticular y el aterrador ruido que producen sus pies al arrastrarse por el pulido suelo fsiiss fsisssss)

Vendimia

 

Entramos en la época de la vendimia. Está es la única vid del tinto Pagos de Cualquierapinta.

 Mientras vendimiamos, los jornaleros cantamos esta canción:

 El vino es salud 

 

 

Geometría aplicada

Desamparo esquina con Iinaas. Mixta sobre tabla. 120x120. Noviembre 2010

 

"Bueno...Yo voy por aquí...

Yo por allí

Pues nada... nos veremos

Sí... Por ahí"

Geometría Proyectiva.  G. Stoppard.

 

 

Para saber si las dos figuras se volverán a cruzar, hay que estudiar : historia de geometria proyectiva

o cantar : desencuentro

Oportunista II

 

Estos son los dos cuadros que hice en Oporto. ¿Vi algo de esto en la ciudad? No creo, quizás agua y escaleras. 

En la anterior entrada enseñé los apuntes y marcapáginas; dibujos en los que sí usé lo que veía. Necesitaba buenas vistas, detenerme unos segundos y enfrentarme a mis limitaciones técnicas. Y tenía cierta desventaja con mis compañeros de viaje con cámara de fotos, ellos se permiten una actitud de emboscada y de inmediatez (lo veo-lo ajusto-lo encuadro-clic-fotaza-hasta luego en un segundo), que les permite plasmar la realidad (la realidaZ) exactamente como la ven. Punto para Nikon.

Pero, a cambio, yo gano en la mentira. El lápiz vence con las cosas que no existen.

Dibujaba ambientes y personajes sombríos con colores negro y sepia, rodeado por la luz saturada y la acumulación de gente feliz de una playa este verano, y pensaba:  "no es lo que ves, es lo que piensas". Luego leí esta misma frase, más o menos, en un mandil (venden mandiles!!) en la tienda  de un museo. Así que será verdad.



Aunque no todo es tan absoluto, ¿hubiera dibujado la mujer en la botella y el hombre con sombrero en cualquier parte? Seguro que sí. Pero distintos a los de Oporto.

Dibujos itos

Ey ey coleguita!!! Llegó el veranito!!El calorcito y el descansito te permiten hacer todo lo que soñaste durante el resto del añito.



Largos paseítos


                                                               el niño perdido

¿Me ves?

 

¿Me ves? óleo sobre lienzo. 2011. 100x40cm

Ella le mandó una foto de un restaurante iluminado por velas. La oscuridad ambiental sólo se ve distorsionada por una leve luz amarillenta que apenas se refleja sobre los rasgos de su cara y los ojos que miran a la cámara. Por detrás de la foto únicamente dos palabras, "¿Me ves?". Intimidad, misterio y seducción.

Años después un pintor ante un lienzo oscurecido quiso evocar esta historia. Apareció un niño pálido y gris mirando al suelo. Tristeza, angustia y miedo.

Dolor

colgado II. Inauguración

Cualquierapinta informa:

Flores para todos

¡¡¡ATENCIÓN!!! : Después de un par de miradas de odio y terror recibidas tras la última entrada, el responsable de publicaciones del blog, Don Jorge Parada, informa que tanto la historia como las ilustraciones del post  no se acerquen a la jaula del pintor  son fruto de la imaginación del equipo de guionistas capitaneados por Jorge Parada y de ilustradores al cargo de Jorge Parada. Cualquier coincidencia con nombres y situaciones reales son sólo achacables al azar, Jorge Parada es un nombre muy común.

Que soy buena persona!!!
Tomad, unas flores:

Flores secas. Tinta sobre papel. 50x30 aprox

 

araña

además no aprendí a vivir...
óleo sobre cartón. 100x40




Desde mi estudio se ve el lugar donde nací, he vuelto a vivir en la primera casa donde viví.

Ayer me saludó el camarero de un bar al que hace un par de años que no voy y del que no era habitual. Me encontré con gente a la que conozco desde hace treinta años, por no decir que iba con gente que me conoce hace 36 años. Cambio mis recorridos para no encontrarme con alguien, me cruzo de acera para no saludarte.