Paradismo e a cidade. Inauguración

Si alguien lo enseña con mejores imágenes, y además lo cuenta mejor que tú, lo que debes hacer es babear, admirar, agradecer, callarte y recomendarlo:  RealidaZ. 
Jorge y Álvaro, dos grandes.

Como complemento, la foto sin mí.

Paradismo e a cidade

Los cuadros salen de excursión:

Del 31 de enero (inauguración a las 19.30) al 30 de marzo, una selección de mis pinturas estará expuesta en el Hotel Eurostars das Artes de Oporto Pincha para ver dónde está el hotel

Como es la primera vez que van a Portugal, además de algún paradista como indican el título y la foto de la tarjeta, se han apuntado dibujitos de todos mis estilos.

También esta exposición es algo parecido a una fiesta de despedida, un fin de ciclo; cambio de estudio, de ciudad, de país, de continente, de hemisferio, de vida; así que tiene  sentido que enseñe todo lo que he hecho hasta ahora, y da otra razón, una orden más bien, para ir a verla.
Acabaremos así: Fin de fiesta. Ojalá vinieras a cantar tu parte.





P.D.  Si apelando a los cuadros y al drama no os he logrado convencer, imaginaos en Oporto  con este video

Embarazo psicológico

La modelo era... qué sé yo, maravillosa. Quería hacerla mamá. Así que me puse a ello, pim pam ... y le pinté la barriga.

Pero hice otras mamás con más éxito, menudo soy yo. No sabía qué hacer con este embarazo... y le borré la barriga.

Embarazo psicológico. Óleo sobre papel 65x28. 2009

Con la ley de Gallardón, yo ya estaría en la cárcel.
¡¡Nosotros pintamos, nosotros decidimos!!!



Me siento como un artista comprometido¡Qué emoción! Quiero dedicar esta, mi primera entrada social, a mis amigos más comprometidos, concienciados y participativos, el Jorgito y la Tere (son nombres falsos por supuesto, toda precaución es poca, compañeros). 
Os quiero y os acepto, os entiendo, e incluso muchas veces hasta pienso como vosotros.

hay muy poca gente

Érase que estaban el pintor y la artista en el estudio hablando de poesía -levitando, por supuesto- y la cosa derivó en para quién se escribe (pinta), a quién queremos gustar.
No revelaré su opinión. Se lo preguntáis a ella o le pedís que haga un blog.


¿La mía?, no sabía qué decir.
Es mentira que quiera gustaros a todos vosotros, a vuestros descendientes, a vuestros antepasados, y hasta a vuestro perro. ¿Es mentira?
Tampoco es verdad cuando digo, con el modo artistazo activado, que pinto para mí, así que sólo me tiene que gustar a mí y vuestra vulgar opinión me resbala. No es verdad, ¿no?


Además casi nunca sé si mis cuadros me gustan o no. A todos los borraría y los enseñaría en las escuelas en algún momento. No me puedo fiar mucho de mi opinión.
Pero hay algo seguro: Hay gente cuyo gusto hago mío, o que necesito que me sonrían. Hay muy poca gente. Ahora mismo, dos, tres, ¿cuatro? (sin contar los que hablan en mi cabeza y los opinadores inversos -si les gusta blanqueo-).

Este cuadro, un paradismo (¡¡el último!!) con perspectiva extraña y trazo de tinta, estaba en duda. Alguien le sonrió. Ya puedo enseñarlo

 

 Acabo con el  título de la entrada, la canción hay muy poca gente , y los mofletes de Bunbury temblando.

Y usted, ¿para quién pinta, canta, "bloguea", trabaja, escribe, baila, bebe, suda, saca fotos, llora, da saltos, habla, corre, estudia, se peina, sonríe, respira? ¿A quién necesita gustar?

 

Además no aprendí a vivir...

Un cuadro hecho por añoranza, con añoranza. Así que la cosa va de echar de menos. 
 "Te gusta echar de menos, pero no sabes querer", a buscar la cita. Es muy facilita.

Había vendido, por segunda vez, el Cine Negro  , aún no se lo habían llevado y ya estaba arrepentido y echándolo en falta.
Así que hice una tontería -la personas normales siempre las hacéis cuando echáis de menos, ¿no?-, decidí pintar un cuadro parecido. Error fatal.

Me gusta el blanco y negro con reflejos dorados del Cine Negro, puro celuloide años cuarenta. En el nuevo cuadro derivó a un gris cemento con toques granates y rosa pálido, sin referencias estéticas.
En el antiguo, la calle es amplía y al fondo se adivina el Chrysler neoyorquino. La nueva calle tiene la desolación de la calle Compañía salmantina y, por supuesto, entre los rosas se ven cúpulas.
Pero sobre todo cambia la mirada del espectador y la figura.
En Cine Negro miramos desde abajo, el hombre del sombrero es tan alto como los edificios visto con ese ángulo. Tiene autoridad. Es el protagonista. Avanzaba alejándose, pero parece que le hemos llamado la atención y se gira para observar a los que estamos fuera del cuadro.
La figura en el nuevo cuadro se coló al final, en una esquina. Vemos al personaje desde arriba, viene hacia nosotros, pero lo hace girado y mirando hacia atrás.
Además no aprendí a vivir sin dejar de mirar atrás buscándote, como tituló Calamaro.

                                        Además no aprendí a vivir... Febrero 2012. 145x55. Óleo sobre tabla

Error fatal. 
Me encanta.

 

Clint de la Mancha

Se cuenta que William Munny abandonó aquel pueblo de Wyoming sin un destino claro. Tiró el rifle, cogió una lanza...

 Clint de la Mancha. Mixta (óleo+acrílico) sobre lienzo. 100x81. Febrero 2009 

Y acabó en un lugar de La Mancha

Paradismo III. El hombre de los peros

Paradismo tardío.

ParadismoIII (Amargura).100x80. Óleo sobre lienzo.Septiembre 2013 

La ciudad sigue siendo preciosa; la luz, clara como nunca; las cúpulas azules; la figura por encima de todo ello.

Pero,

¿Usted, qué ve aquí?

El poder (relativo) de la abstracción.

La idea del cuadro es de vendimia, uvas, un racimo (Otra botella de vino con mi nombre en el concurso de Bodegas Fariña).

 

Pero, ¿por qué no hablar de astronomía?, o pensar en una cursi metáfora de nuestras vidas circulares, recurrentes, repetidas, grandes y pequeñas; que se tocan, se rozan y no se cruzan, o sí, y se atraviesan (esto exige un PowerPoint con música melosa, atardeceres y una pistola).
También en engranajes, maquinaria oxidada...Hasta se puede oír el chirrido al girar.
 
Incluso, a que si hubiera dicho que es una tarjeta de Navidad os habría evocado el árbol con sus bolitas o el brillo de las luces o yo qué sé.

Pues, si os gusta (sólo de eso se trata), tomadlo como queráis.

 

Ciudad oxidada

Facilidad = Felicidad

Tengo un lienzo. Tengo un tubo de óleo.

Tengo mi espátula. Tengo aguarrás. Tengo un pincel.

Ciudad Oxidada. Óleo sobre tela. 30x100

Lo demás sobra.

Callejón

"Un farol, un portón, igual que en un tango...", como dice Yuyo verde .

"Callejón" (100x70, año 2004).

Mi primer encuentro con la noche granate y anaranjada, con las perspectivas y con las figuras solitarias que no se sabe si van o vienen.

Otro cuadro desaparecido -comprador desconocido-. Espero que, donde y con quien esté, sea querido y disfrutado.



La distancia adecuada

Visto desde cierta distancia, todo tiene más encanto.

 Bahía. Óleo sobre carpeline. 2007 

 

 Mínimo. Óleo sobre tabla. 2006

 

 Ocre. Óleo sobre carpeline. 2011

 

Sencillo. Óleo sobre tabla 2011

 

 Y no sólo en metros, también en minutos. Tristemente, cada día pienso que pintaba mejor ayer.

Pero, como ya dije en el post anterior, yo, aquí (y allí, y en cualquier parte), sólo hablo de pintura.
Sobre la distancia espacio-temporal y sus consecuencias en la vida moderna, os dejo los resultados de una mini-encuesta mundial sobre una muestra de tres individuos: 

Jorge

 Cristina

Roberto



Quedaos con el que os dé la razón. 

I wish you love

El primer minuto de esta canción en la versión de Chet Baker. I wish you love.
Así querría pintar.
Se escucha el soplido y la respiración -se ven los trazos, casi un boceto, sencillez y cercanía-; es un poco triste  -como debe de ser- .
A continuación, esa pequeña explosión de ritmo -un poco de color, luz-.
Toda la canción elegante -limpio (cómo no usar esta palabra)-, y fluido -sin borrones, manchones ni pegotes-.

Como Degas, Mujer en la ventana:                                o como Hopper, Automat:

 

 

Y lo intento 

 

  "San Francisco", fragmento de "Si te veo los ojos, me puedes ver"

               

El pintor Jorge Parada, incluso el estadístico Parada Morollón, y yo, pedimos disculpas por colocar nuestro cuadro en la misma entrada que los de Hopper y Degas. (Y en mayor tamaño)
Oí, leí, vi, imaginé o me contaron una vez que alguien que escribía iba siempre con una mochila, en ella llevaba sus escritos y los libros de sus autores favoritos, metía sus papeles entre las hojas de los libros. Por si acaso, con el vaivén y el contacto... por contagio, por ósmosis, por rozamiento, quizás... 

 

People are strange

Final de 2010. Dos encargos simultáneos.

De ellos, creo que, como cuadro, como pintura, el segundo es el mejor retrato que he hecho. Porque tiene varios azules distintos, por los fondos. Os gustará (espero) aunque no conozcáis al personaje, y no os preocupará si se parece o no a ella, que también.
Es una pena que éstas sean las mejores fotos que tengo de él. Una sin terminar el cuadro y la otra desenfocada. Ojalá fotografiar fuera tan fácil como pintar.
  
El otro es idéntico a su dueño. Y tiene ese color óxido -¿en exceso?- que tanto me gusta. Y un poco de mis rayas.

Aquí acaba mi ataque bloguero-retratista. Me he "enfiebrado" este noviembre colgando continuamente retratos de todo tipo y estilo. 
Hechos siempre sabiendo que la obsesión y el exceso de trabajo llevan a insatisfacción y decepción; y casi siempre siendo incapaz de evitarlos.
(Ojo, ¡¡no extrapolemos!! Hablo de cuadros, para la vida real leed a Epidemio de Atlántida)

Si os atrevéis a pasar por el proceso, yo estoy dispuesto a enfermar por vosotros y haceros parecer a vuestro retrato.

La canción de The Doors es un buen resumen para esta serie.                             

  ...When you're strange.

 

Tupelo honey

Sí. Ya sé que Tupelo es una ciudad de Estados Unidos, y que Van Morrison no le canta a los recogidos, los moños, las coletas, los rizos y las canas en la canción Tupelo Honey. Me da igual.
Es sensacional y me sirve para colgar los retratos sin cara.
Aunque creo que estos ya están colgados, así que no sé si la canción es la excusa o lo son los retratos.  
 

Observación paradista-retratista del día: Los ojos son peligrosísimos.
(y cuelo otra canción ) 

Pintor cobarde, sin actitud, asocial, inseguro, antipático, tímido...
Pero los retratados se parecen a sus retratos.

Doble Retrato II

En Doble Retrato I decía que estaba haciendo un retrato pintando del modo clásico (todo lo clásico y académico que soy capaz). Y a la vez hacía otro.
Que iba por camino parecido.
 

Doble retrato I

El retratado es alguien con quien he gritado, he pasado frío, he discutido, he celebrado goles, pero sobre todo me he reído. Grandes recuerdos.

En fin. Eso os debe dar igual, hablemos de pintura que para eso estamos aquí.
Lo que quiero enseñar es el proceso de creación de un retrato. Otra vez, sí.

Escribir es muy fácil

Dibujar escritores. Suena como escribir sobre cuadros. Innecesario. 
Lo que a mí me gusta.

Pero en el fondo me da un poco igual que sean escritores, economistas, un jarrón, una calle, tangueras, músicos, tu nuca o un membrillo. Rayas y manchas.
Además hago escritores cuya cara me fascina, y luego sus libros me han aburrido ligeramente (uy lo que he dicho).
Intenté a Norman Mailer anciano -dibujo estupendo, pero no se pareció nada de nada- y a Saul Bellow (no sé si conseguí su gracia de abuelo judío-neoyorquino-emigrado-centroeuropeo-culto-elegante-cascarrabias-encantador, aunque me gusta mucho) para el primer cuadro de cuadros, Cuando te vi .   

Y el año pasado, el gran Pepe Santolaya -que me consiguió la primera exposición- me llamó y me pidió un esbozo, un apunte rápido del poeta portugués Antonio Salvado para un homenaje y un libro.

Un apunte rápido, algo sencillo... a quién se pensaría que se lo pedía.

  

 

 

Para terminar, que hablen los escritores. Toma la palabra Mr. Bellow en representación del resto.

"Gano cuando gimoteo, y gimoteo cuando gano"

"No se trata de esa larga enfermedad, mi vida, sino de esa larga convalecencia, mi vida. La ilusión de mejora, el veneno de la esperanza"

"...gestos...como si en vez de instar a las chicas a que fuesen conmigo, les estuviera pidiendo que me llevaran" 

 

Los niños

Más retratos.
Hoy sin bocetos, procesos, rectificaciones... salieron a la primera.
Técnicas distintas, aunque parecidas, siempre buscando la sencillez cercana al dibujo. Que la pintura no tape el trazo. Conté y sombra de aguada de óleo-aguarrás en el primero; óleo dibujando con la espátula en el segundo; y dibujo con carbón, manchado con color de óleo en el último.
Nunca lo digo, pero pinchando en cada imagen se ve ampliada. Supongo que ya lo sabéis
 

El Doctor, el Farifalos y el Otro.
 
Estos tres personajes pasaron su infancia, más o menos, juntos.
No pueden ser más distintos entre sí. Parece imposible alejarse tanto partiendo desde el mismo lugar.

Siguen alejándose, y ya ni siquiera son iguales a sus retratos.

Placer II

Advertencia: De nuevo esta entrada es por mi placer. Pero esta vez espero contagiaros.

Fiebre retratista

La gente es fascinante.
No para relacionarme con ella, desde luego, (me obligan a decir esto los guionistas. Pero yo os amo a todos), sino para observarla.
Así que retratos.

Placer

Advertencia. Esta entrada y sus cuadros están dedicados al placer estético y al placer de pintar. Ambos míos.
A los que les gusten los cuadros "modernukis" y con mensaje, vengan otro día.
A los que les gustan los cuadros clásicos hiperrealistas o con jarrones y flores "bonitas de verdad", creo que tampoco hoy es su día.

 

Me encanta que los planes salgan bien

Los cuadros que más me gustan son aquéllos en los que consigo lo que quería.
Como decía Hannibal Smith

Qué satisfacción. Recibir un estímulo, tener una idea, imaginar un cuadro, visualizar qué quieres hacer, pensar cómo lo harás, ponerte a hacerlo, ¡hacerlo!, y que sea -casi- lo que tú imaginaste.
Vivan la planificación, la voluntad, el pensamiento y estas manitas.

Así ocurrió con el Cine Negro, con las nucas, desde luego con el Pez Angustia, en parte con el Pájaro Montes... y creo que la primera vez me ocurrió con ella:

La China -obviamente no es china, quizá japonesa, seguro supermodelo-, aunque puede no ser una obra maestra y no la voy enseñando en exposiciones, me encanta.

 Porque quería que quedase así, una foto en blanco y negro con su toque de color (en los labios y la ropa. Pelín obvio, sí). Como un fotógrafo que se acaba de encontrar con el photoshop.

 

 

No es la idea más brillante, pero la llevé a cabo.

Además, pinté la cara sin tocarla.

Yo que sé, la quiero. Digáis lo que digáis. 

Para los que me leéis en todas las entradas, podéis comprobar recordando Collage Pequeño, que soy capaz de afirmar una cosa y su contraria en una misma semana, las dos veces dando argumentos verdaderos. Y teniendo razón.
El Señor Godel y sus amigos lógico-formalistas me llaman sistema inconsistente e incompleto, creo recordar.